据日本时事通讯社1月16日报道，日本绘本大师安野光雅因肝硬化于2020年12月24日去世，终年94岁。安野光雅引进中国的作品非常多，覆盖儿童和成人，也有关于中国风景、街市、人文的绘本。他所有的作品，都有超乎寻常的脑洞，又有令人叹息的优美气韵。

艺术人生

       安野光雅是在国际最知名的日本绘本作家之一，据说在日本，平均每个家庭都至少有一本安野光雅的书。他创作了70多本图画书，斩获大奖无数，不仅在日本极负盛名，也在国际间大放异彩，曾获英国格林威奖特别奖、美国号角书奖等等。

       因为他在绘本创作方面的卓越成就，安野光雅1984年拿到了国际童书界最高荣誉的“安徒生奖”画家奖，评委会给予他这样的评价：“安野光雅在促进东西方的艺术交流与互相了解方面，扮演了日益重要的角色，他的创作极富传奇性，能吸引各国欣赏者普遍的共鸣和喜爱，是一个具有惊人才华的知性艺术家。他的绘本不但十分优美，且具有极高的科学概念。”

       他的画风，也是极具特色。安野光雅擅长水彩，色调淡雅。画面温馨平和，笔触细腻，既有日本传统绘画的风格，又融入了西方素描、写生的技巧。

       不仅如此，安野光雅的作品还有强烈的自我特征，兼具知性与诗意，被称为“安野风格”。这些都是因为他广泛涉猎科学、数学、建筑、音乐等方面，他将科学、设计和美学完美的结合在一起：作品中既充满了严密的逻辑推理能力，又充满了天马行空的想象力。

       1926 年，安野光雅出生在岛根县津和野町，在乡间田野长大，他的作品里永远没有丢失那份自然纯朴。

       安野光雅从小就爱画画，每到新年，母亲都会用他绘制的新年贺卡给亲朋送祝福。有一年，安野光雅将贺卡仿造成从监狱寄出的，以假乱真，母亲的朋友们收到后还真以为她锒铛入狱，这场玩笑“大获成功”。

       这种童趣没有被父母扼杀，一直保留到了成人以后。从第一部作品《奇妙国》开始，安野光雅就很擅长通过画笔和小朋友对话，在他的作品里有很多部都是给小朋友看的，有教育与启蒙意义。

       1964 年，从日本出发去国外旅行变得容易，安野光雅东拼西凑了800 美元，第一次去欧洲旅行。第一站就是丹麦，这里是他为之着迷的安徒生的故乡。

       他发现世界各地的人尽管样貌有别，风俗不同，但对生活的热情都是近似的。于是想到用俯视的视角画下千人千面的生活，这是《旅之绘本》的源起，也是绘画生涯的萌芽。

       在欧洲旅行时，安野光雅接触到了荷兰现代派画家莫里茨·科内利斯·埃舍尔的作品，数学与艺术碰撞出的错视觉奇观让安野光雅惊喜和兴奋，他也忍不住想要画下一些“不可思议的画作”。

       直到1968 年，安野光雅42 岁时，他的第一部作品《奇妙国》出版。

       “我小时候，在脑海里想象‘世界是圆的’这个概念——整个世界就像一个里外翻过来的橡皮球，里面住着各个洲的人。当然，这只是一个小男孩异想天开，但这样的想象，也是一种观察世界的角度，是我所有作品的源泉。”

       1974 年，结合了英语、美学和科学的《ABC 之书》出版，他用常见的物品与字母产生联想，帮助孩子记忆，充满木质感的手绘字母则让大人也免不了多看几眼。

       《走进奇妙的数学世界》则是一本让大人都有些欲罢不能的“数学书”，红帽子小人在书中带着大家做游戏，不讲数学，不计算，但最后反而让人明白数学的真正价值。

        “如果只是要教数字和图形的话，好的数学书有很多。但我想，有没有那种书呢，不仅讲算术，还讲所有学问普遍适用的思考方法，并且能够从中分享发现和创造的喜悦，偶尔还会让人产生困惑，这样的书该多有意思啊。最后我发现，这样的书便是数学书。”

       绘本作家有自己美术馆的并不多，安野光雅却有两座。

       从小立志画画的他曾说就算是在车站前卖画也要一直画下去，到2001年，家乡的车站前倒真的有了一座安野光雅美术馆。馆内有2000多件安野光雅的作品。在美术馆的墙上，写着他想说的话：“童心、幻想这些都是免费的，既不会增加行李的重量，也不容易坏掉。离开这座美术馆时，请顺道带回去吧，说不定会是很好的纪念品喔。”

       2017年6月，京丹后市久美浜町，一座由黑色杉木做成的“森林之家”诞生，这是第二间安野光雅美术馆，由建筑大师安藤忠雄设计。

       安藤忠雄说：“安野光雅的作品充满了对大自然的爱，温馨而细致，所以我想建一座被森林环抱，让人能安静地身处其中的美术馆，前来的游客可以在优美宁静的自然环境中欣赏安野的作品。希望这座美术馆能在人们心中留下一片新的风景。”

《旅之绘本》欧洲

《旅之绘本》日本

《旅之绘本》与中国篇

       《旅之绘本》是安野光雅的代表作，也是最能代表安野光雅艺术才华的作品。

       这套书是安野光雅用了35年时间，画出的一幅美丽的世界画卷。从1977 年到2018年，《旅之绘本》系列一共诞生了9本，安野光雅的脚步遍布中欧、意大利、英国、美国、西班牙、丹麦、中国、日本、瑞士。

       1977年，安野光雅在中欧旅行，异国他乡的静谧风光带给他手绘的灵感，第一本《旅之绘本》（中欧篇）就在此诞生。当年，安野光雅51岁。

       1981年，安野光雅旅行至英国，这一年恰逢查尔斯王子与戴安娜大婚，从画面里也能感受到当时举国欢庆的气氛。安野光雅对英国的艺术、文学、历史和民间传说非常感兴趣，画面里散布着熟悉的温莎古堡、圣保罗大教堂、特拉法加广场、大笨钟等地标。

       绘本中没有文字，就让眼睛跟着图画去旅行吧。大量的山峦、草原、森林、河流、海洋、乡村、城市……

       而如果你能从这些风景中收回视线，寻找画面里的每一处细节，就像藏着的一个个彩蛋，你会发现另一个宝库。这套书又被称为“艺术的视觉盛宴”，就是因为书中不仅绘制了各地不同的地理风貌，还隐藏了无数名画、名著、建筑、名人、电影、故事……如果你懂得越多，发现就越多，惊喜也就越多。

       安野光雅在书中还特意安排了一个骑马人，你能在很多地方都发现他的身影。跟随这个骑马人，平静地走过这些风景，身在其中，又仿佛置身其外，我相信每一处风景一定都刻在了我们的心里。

       阅读《旅之绘本》，就是一次发现之旅，不仅发现那些国家（地区）的自然风景之美，还能从众多的细节中发现那些地方的人文之美。

       比如中国篇中，安野光雅竟然使用了水墨画的质感，很有中国的气息和质感，他还模仿《清明上河图》的画法，虚拟了一条河溯流而上，从江南水乡游到了黄土高原。

       江南古镇、万里长城、陕北窑洞、西域丝路、敦煌莫高窟……大地上的这些风景，让读者心生向往。街头耍猴的卖艺人、抖空竹滚铁环的孩子、舞龙踩高跷的游行队伍、唱京剧的古戏台……这是一幅幅市井气息浓厚的浮世绘。

       在江南水乡，安野光雅说：“绍兴附近的柯桥，那是一个令我怀念的地方。蜿蜒曲折的运河两岸，各种各样的店铺鳞次栉比，前来买东西的人非常多，是一个生气勃勃的地方。”

       “在广西，桂林及其周边地区属于典型的岩溶地貌，经过常年的雨水侵蚀，形成了画面中这样独特的山貌。河流和大山之间分布着水田，风景优美，让人陶醉并感叹大自然的鬼斧神工。

       “在西安，每一个兵马俑的表情都不一样。不仅是士兵，马的形象也做得栩栩如生，制作者的素描和造型能力令人惊叹。人们正在摆放刚刚挖掘出来的兵马俑，这一场景来自于我的想象。”

       “黄土高原，这是一片广袤的土地，植被稀少，雨天一身泥，刮风时黄沙蔽日，不是很适宜居住。但是，人们依然在这里劳作和生活着。人类与大自然之间的较量将是一个长期而艰巨的过程。”

《旅之绘本》中国

《中国的街市》

        2017年，一本随笔画集让很多中国人找到了过去的记忆，这就是《中国的街市》。这本由日本画家安野光雅创作的随笔画集，以四十幅绝美水彩配优雅文字，为我们记录下被遗忘的中国传统之美。

       1985年4月，安野光雅开始了“中国的街市”的写生之旅，踏访北方的土地。从北京二环的街角、故宫，再到市郊的香炉峰，一路向西北，他到过山西大同的华严寺，见识了轰轰进站的蒸汽机车和悬崖峭壁上的悬空寺；再乘火车一路南下来到洛阳，于山野间寻觅杜甫故居；又沿黄河西行，到渭水河畔的古都西安和咸阳……

       安野光雅用画笔记录一路上的所见所闻。喧闹的街市、勤恳的劳动者、静谧的古刹、质朴的村落，这些街景都承载着20世纪80年代的北国春光。纵使时间流逝，发生了翻天覆地的变迁，当你翻开这部随笔画集，依然能通过细腻的文字介绍和栩栩如生的水彩素描，找回遗失在历史角落里的美好记忆，感受当时当地的风土人情。

       这都是我们从小生活的故乡，作者的笔触仿佛让我们跨越了时光，重回当时的一情一景。

       读了这本书后，甚至有读者专门走访了大师笔下的场景，然而30年后的当下，原来的小巷深深，现在只剩下一小段一小段被挤压在高楼之间；原来人来人往的路口，现在人迹罕至，让人怀疑还是不是原来的那个所在……好在琉璃厂胡同还有几分当年的模样，电线杆林立，偶然还可以碰见年头已久的人力三轮车。

       岁月变迁，对于很多人来说，故乡仿佛已经是留在记忆中的一个符号，那你的家乡呢？是否还是当年模样？

《中国的街市》